L’art et l’agriculture se rencontrent dans une exposition collaborative au Colorado

John Yang John Yang

Lorna Baldwin Lorna Baldwin

Laissez vos commentaires

Dans les montagnes Rocheuses du Colorado, une exposition d'art innovante utilise des collaborations multimédias entre artistes et agriculteurs pour explorer les similitudes entre les deux domaines. Plus de 15 artistes et collectifs locaux et nationaux se sont associés aux agriculteurs du comté de Boulder pour créer les œuvres exposées. John Yang fait un reportage pour notre série sur les arts et la culture, CANVAS.

Jean Yang :

Nous sommes récemment allés dans les montagnes Rocheuses du Colorado pour découvrir une exposition d'art innovante. Il utilise des collaborations multimédias entre artistes et agriculteurs pour explorer les similitudes entre les deux domaines. Notre rapport fait partie de notre série Arts et Culture, CANVAS.

Un légume provenant d'une petite ferme biologique des Rocheuses devient un plat asiatique cuisiné sur un chariot de nourriture dans une galerie de musée. Des centaines de tiges de maïs séchées remplissent un mur dans un autre musée du comté de Boulder. Et une série de panneaux de broderie avec des images de fleurs sauvages sont accrochés dans une grange vieille de 140 ans.

Ils font tous partie d'une exposition multi-sites appelée agriCULTURE Art inspirée par la terre, plus de 15 artistes et collectifs locaux et nationaux se sont associés à des agriculteurs du comté de Boulder pour créer les œuvres maintenant exposées dans deux musées et trois fermes locales. Les organisateurs affirment que l'objectif était d'explorer notre relation avec la nature.

Jamie Kopke, conservateur principal, « Agriculture » : Ce n'est pas une exposition d'art typique. Ce n'est pas une expérience typique de galerie.

Jean Yang :

Jamie Kopke coordonne le tout en tant que conservateur principal.

Jamie Kopke :

Cela nous a permis d'explorer un sujet qui, à mon avis, est tout simplement vital pour nous tous en ces temps-ci, à savoir la façon dont les gens se connectent ou se déconnectent du monde naturel qui nous entoure. La déconnexion de la nature a créé toute une série de problèmes dans nos vies.

Mark Derespinis, Jardin culinaire Esoterra :

Chaque saison est une nouvelle opportunité d'avoir une autre relation avec une plante.

Yumi Janairo Roth, Artiste :

Donc voilà.

Marc Derespinis :

Nous voilà.

Yumi Janairo Roth :

Je sais. Nous voilà, comme des mois plus tard, des petits semis à ce champ luxuriant.

Jean Yang :

L'artiste Yumi Janairo Roth et l'agriculteur biologique Mark Derespinis se sont associés pour cultiver du kangkong, un légume parfois appelé épinards d'eau. Bien que peu connu aux États-Unis, il s'agit d'un produit de base dans les pays asiatiques comme les Philippines, où la mère de Janeiro Roth est née.

Yumi Janairo Roth :

Les plantes avec lesquelles elle a grandi et les plantes auxquelles elle avait accès aux États-Unis, elle a dû faire de nombreuses substitutions alimentaires. Le kangkong était donc une de ces choses qui m'intéressait vraiment parce que je mangeais ces aliments, mais je les mangeais sans ce légume de base qui s'y trouvait.

Aux États-Unis, elle est considérée comme une mauvaise herbe envahissante. Et j’étais intéressé par cette idée de quelque chose d’envahissant ou d’illégal. Et lorsque vous associez cela à une plante, que se passe-t-il lorsqu'elle constitue en réalité le cœur du régime alimentaire de quelqu'un d'autre ?

Marc Derespinis :

Avoir cette opportunité de donner aux gens ce lien significatif avec une plante. Pas un produit, pas quelque chose que vous achetez dans le magasin, mais avec une plante que vous pouvez regarder pousser à partir d'une graine et la récolter, puis l'apporter dans votre cuisine et ensuite vous nourrir ainsi que votre communauté. C’était juste une excellente occasion d’utiliser un langage presque différent pour penser également à l’agriculture.

Jane Burke, conservatrice, Boulder Museum of Contemporary Art : Expérimental, ça a été —

Jean Yang :

Jane Burke du Boulder Museum of Contemporary Art est une autre des trois conservatrices du projet. Elle dit que la nature collaborative du projet a cultivé la créativité de l'artiste.